The general meaning of design concerns almost every scale of space, objects and images that surrounds us, touching our senses as well as every aspect of our everyday life.
Design, however, is not just what we see, but much more. It is a process, but also a result. It is the human ability to set goals and find ways to achieve them. Design, as an image, sense and contemporary expression, impacts on a multitude of activities of the society, of the content of a city and ultimately determines the quality of life and everyday life of its inhabitants.
Design enters into a number of areas: from large scale and architecture to design of the small object, from the promotion and branding of companies to the artistic work and its forms. It enters into all aspects of well-being, everything that surrounds us and we move in it, we carry it or we wear it, the new technologies and the information we receive or emit daily in the digital era.
EXAMPLES
Elli (Eleni) Chrysidou
Deputy Mayor of Culture and the Arts of the Municipality of Thessaloniki
Thessaloniki Design Week can and has to constitute an institution for the city , so that it can give the chance of expression, reflection and synergies in all areas and aspects of creativity. Its establishment can also foster an area of opportunities and extroversion for the entrepreneurship of the city in many ways. Multiple benefits can be gained more widely in many areas, such as tourism and culture, from an event whose internationalization may generate high attendance.
Thessaloniki Design Week’s core objectives , through a series of events are:
The vision of Thessaloniki Design Week is to operate on many levels as a participatory platform for a wide range of institutions, entities, entrepreneurs, individuals, scientists and teams acting in the creative industry, as an opportunity to develop research and innovation and to produce new suggestions and ideas, products and services, as a tool of expression, education and professional development, but also extroversion of the city and its potential, connecting it to the corresponding institutions, entities, organizations, foundations and events abroad.
Emphasis will be placed upon the development of collaborations with similar events and organizations/institutions, the presentation-professional promotion of products and services of Greek artists abroad, the promotion-export of Greek productions, events, exhibitions, the development of synergies for participation in Greek and European programs and, generally, the pursuit of any form of collaboration for the presentation and promotion of the Greek creativity.
Some of the main objectives are also:
Information
Christina Chatzimichali
T +30 2310 850642
E welcome@thessalonikidesignweek.gr
Sponsors
Kortessa Tselekidou
T +30 6948 105036
E sponsors@thessalonikidesignweek.gr
ΑΜΚΕ Philartia
Spyros Tsafaras,
Christina Chatzimichali
T +30 2310 850642
E welcome@philartia.gr
City of Thessaloniki
Fenia Kastanopoulou
T +30 2313 318203
E f.kastanopoulou@thessaloniki.gr
Information
Christina Chatzimichali
T +30 2310 850642
E welcome@thessalonikidesignweek.gr
Sponsors
Kortessa Tselekidou
T +30 6948 105036
E sponsors@thessalonikidesignweek.gr
ΑΜΚΕ Philartia
Spyros Tsafaras,
Christina Chatzimichali
T +30 2310 850642
E welcome@philartia.gr
City of Thessaloniki
Fenia Kastanopoulou
T +30 2313 318203
E f.kastanopoulou@thessaloniki.gr
© 2019 THESSALONIKI DESIGN WEEK, powered by BlackMilk
© 2019 THESSALONIKI DESIGN WEEK
powered by BlackMilk
This site uses functional cookies and scripts to improve your experience.
02
16:00-16:15 | Registration |
16:15-16:30 | Welcome, Ι. Kaplanis, General Director of ΟΒΙ |
16:30-17:30 | Protection of Industrial Design in Greece and European Union Protection of Industrial Design through the DesignView system Employee of ΟΒΙ |
17:30-17:45 | Questions-Discussion |
17:45-18:15 | What is happening today in the Industry – Examples Georgios Giannikopoulos, CEO ΑΕΜΟS & Professor ΑΚΤΟ |
18:15-18:45 | Berlin: Emerging Node for the sector of creative design Berlin: Startup Metropole in Europe Oportunities and competitiveness for Designers Alexandros Didaskalou, General Director & Co-founder of Ingenno Design, Berlin |
18:45-19:15 | Experience – Good Practice (entity with proprietary industrial design) |
19:15-19:45 | Branding: From vision, to Design, to International market Dimosthenis Brousalis, CEO & Co-founder of Dasc Branding |
19:45-20:00 | Questions-Discussion |
01
H δημιουργική σκέψη είναι η ικανότητα του μυαλού να αναζητεί και να βρίσκει νέες, πρωτότυπες ή καινοτόμες ιδέες, να δίνει λύσεις σε διάφορα προβλήματα. Είναι η ικανότητα η οποία δημιουργεί την αλλαγή και την πρόοδο σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας.
Στο συγκεκριμένο workshop θα έχουμε την ευκαιρία να αποκτήσουμε γνώσεις πάνω στην επιστήμη της δημιουργικής σκέψης, να κατανοήσουμε την λειτουργία της και να μάθουμε για «εργαλεία» τα οποία μπορούν να την βελτιώσουν. Θα ανακαλύψουμε τεχνικές με τις οποίες μπορούμε να «γυμνάσουμε» την δημιουργική μας σκέψη και να αναπτύξουμε την φαντασία μας, με στόχο να παράγουμε πρωτότυπες και καινοτόμες ιδέες. Θα αποκτήσετε το θάρρος να σκέφτεστε και να εκφράζεστε ελεύθερα, και να δίνετε λύσεις σε διάφορα σχεδιαστικά ζητήματα.
Το workshop Δημιουργικής Σκέψης, θα σας δείξει τρόπους να είστε περισσότερο δημιουργικοί, μαθαίνοντάς σας απλές στρατηγικές που απελευθερώνουν την δημιουργικότητα που κρύβετε μέσα σας και σας βοηθούν να την διοχετεύσετε στις σπουδές σας, στην δουλειά σας, ακόμη και στην καθημερινότητά σας.
Η Μάγκυ Παπαχαραλάμπους σπούδασε Graphic Design, στο Πανεπιστήμιο του Bedfordshire στην Μ. Βρετανία και Executive MBA στο Διεθνές Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Έχει πολυετή εμπειρία στο χώρο της Γραφιστικής, της Οπτικής Επικοινωνίας και της Εκπαίδευσης σε προγράμματα σπουδών Γραφιστικής και προετοιμασίας φοιτητών για εισαγωγή σε πανεπιστήμια του εξωτερικού. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως επιστημονικός συνεργάτης στην Ερευνητική Ομάδα Συστημάτων Μεταφοράς του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου (TSRG/AUTh) όπου δημιουργεί επικοινωνιακό υλικό που αφορά διάφορα Ευρωπαϊκά Έργα.
03
Participants: Patsouri Galateia, Georgoula Maria-Eleni / Molonis Dimitris / Papathanasiou Alexandros / Foteiadou Nefeli, Stefanidis Konstantinos Group_Skg Architecture, Tsigkouni Stefania, Vasileiou Mairi, Oikonomidis Alkiviadis, Tsatsi Stamatia, Kalogeris Miltos, Botsoglou Efstratios, Amperiadis Christos / Genopoulos Vasilis, Kotitsa Ifigeneia, Karapanou Vasiliki / Kafe Ariadni-Katerini / Mpoumpoulaki Konstantina, Koulali Panagiota / Solanos Alexandros / Sioutopoulou Anastasia / Oikonomou Stamoulis, Malamos Achilles, Alexandrou Dimitrios / Ichtiaroglou Simeon / Hatziioannidis Vasilios, Bachiega Leonardo / Del Grande Giancarlo / Costa Celso / Chede Marco, Cunningham Joel Austin, Taggart Jennifer, Starkova Anhelina Livia, Khakpour M.Reza, Gunay Sinan / Oz Nurhayat (Superspace), Garinois Laura-India, Scarale G.Alessio / Studioassaus Wang Chi-Jen, Morselli Walter / Torres Marcela, 157+173 Designers, Studio Anagram A-U, Bm-Archilab, Object-E, Duailibe Dos Santos Rafael, Studio Yellow Pepper, Tektonn, Studio Morgenwirdsbesser, Panesa Ar.Randy, Tcp-Architectsa
03
Έργα νέων Ελλήνων σχεδιαστών και καλλιτεχνικές εκφράσεις στο χώρο του χρηστικού αντικειμένου σε δύο άξονες, τη βιομηχανική παραγωγή και τη μικρή κλίμακα, αποτελούν τις ενότητες της έκθεσης, με συμμετοχή σημαντικών product designers της χώρας.
Συμμετέχοντες: Θανάσης Μπάμπαλης, Κωνσταντίνος Χούρσογλου, Χρήστος Μπάσιας, Δημήτρης Καλέργης, Γιώργος Μπόσνας, Καίτη Νικηταΐδου, Αφροδίτη Μιχαηλίδου- MiA’S, 03 Design, INOMO, Kizi Design Studio, Karyon Design, Neda Design / Coco-Mat, The Concrete Project, Studiolav, Volax Collective.
03
Participants: Athanasios Babalis, Constantinos Hoursoglou, Chris Basias, Dimitris Kalergis, George Bosnas, Ketty Nikitaides, Michailidou Afroditi | Mia’s, 03 Design, INOMO, Kizi Design Studio, Karyon Design, Neda Design / Coco-Mat, The Concrete Project, Studiolav, Volax Collective.
04
Τα Creative Couples αποτελούν μια σειρά από διαδραστικές παρουσιάσεις με πρωταγωνιστές τον επαγγελματία δημιουργό μαζί με τον παραγωγό οι οποίοι ενώνουν δυνάμεις και συνεργάζονται για να προκύψει μια συσκευασία ,το εικαστικό μιας ετικέτας, ένα εταιρικό βίντεο κλπ, κάποια δηλαδή από τα πολύ σημαντικά εργαλεία που υποστηρίζουν το branding μιας σύγχρονης αγροδιατροφικής επιχείρησης.
Τα Creative Couples μας αφηγούνται ιστορίες από τις εμπειρίες που αποκόμισαν μέσα από αυτή τη δημιουργική διαδικασία έτσι ώστε εμείς να εμπνευστούμε και να διδαχθούμε τόσο από τις επιτυχίες και τα καλά αποτελέσματα όσο και από τις υπαρκτές δυσκολίες και τους κινδύνους. Τρία ζευγάρια δημιουργών και παραγωγών, θα μοιραστούν με το κοινό καλές πρακτικές αλλά και λάθη προς αποφυγή στην κοινή τους πορεία για τη δημιουργία ενός brand.
Η δράση έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα τόσο για νέους σχεδιαστές αλλά κυρίως για νέους παραγωγούς οι οποίοι μέσα από τις ιστορίες και την σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα σε ένα δημιουργικό ζευγάρι, τους δίνεται η δυνατότητα αφενός να εμπνευστούν αλλά και να αποκτήσουν πολύτιμη γνώση για την αξία του design. Επιπλέον, μέσα και από την ανάδειξη του παραδείγματος να ξεκινήσουν να προετοιμάζονται για να προσεγγίσουν την προσωπική τους διαδρομή στον καθορισμό και υλοποίηση της στρατηγικής branding της εταιρίας τους.
02
Οι Αρχαίοι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν λάβαρα, για να ορίσουν οπτικά την αυτοκρατορία τους. Το Μεσαίωνα οι ιππότες κράδαιναν περήφανα σημαίες, για να προσδώσουν οπτική ταυτότητα στα κάστρα τους. Με τη δημιουργία των σύγχρονων κρατών, προέκυψε η ανάγκη του σχεδιασμού σημαιών για κάθε χώρα. Σήμερα, με την επικράτηση του καπιταλισμού και την ανέλιξη του τουρισμού σε ένα από τα πιο επικερδή προϊόντα ενός τόπου, το «place branding» άρχισε να μπαίνει ολοένα και περισσότερο στο λεξιλόγιο των σχεδιαστών. Παράλληλα όμως, αναπτύσσεται και ένα άλλο είδος place branding σε μικρότερη κλίμακα, και όχι μόνο για εμπορικούς σκοπούς. Σε μια εποχή που η ταυτότητα πολλών γειτονιών χάνεται και οι άνθρωποί τους αποξενώνονται, η δημιουργία οπτικών εργαλείων μπορεί να τις αναζωογονήσει.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει εισήγηση με θέμα την οπτική ταυτότητα τόπου και εκτενή παρουσίαση της περιοχής για την οποία θα δημιουργήσουμε. Τα έργα που θα παραχθούν στο διήμερο του εργαστηρίου θα εκτεθούν κατά την διάρκεια του Thessaloniki Design Week, μετά από σχετική αξιολόγηση.Ο Νίκος Γιούρης είναι γραφίστας από την Θεσσαλονίκη. Από το 2015 εργάζεται μαζί με εξειδικευμένους συνεργάτες στο δικό του γραφείο οπτικής επικοινωνίας με την ονομασία Slab. Το πελατολόγιό του περιλαμβάνει εταιρείες και οργανισμούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, για το οποίο δημιουργεί κυρίως λογότυπα, οπτικές ταυτότητες και συσκευασίες. Εργασίες του έχουν βραβευτεί στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ) και στους Αγώνες Νέων Σχεδιαστών.
01
Ο Κωνσταντίνος Χούρσογλου είναι Βιομηχανικός Σχεδιαστής με έδρα την Γενεύη.
Παράλληλα με το δημιουργικό γραφείο που συνδιευθύνει είναι συνιδρυτής της εταιρείας Shibui. Ενός design brand που ξεκίνησε το 2013 και σταδιακά μπαίνει σε επιλεγμένα καταστήματα σε όλο τον κόσμο. Αυτός ο διπλός ρόλος του σχεδιαστή και εμπόρου του δίνει μια διαφορετική οπτική γωνία για τα δρώμενα στον χώρο του σχεδιασμού.
01
Η ψηφιοποίηση όλο και περισσότερων τομέων της οικονομίας δεν θα μπορούσε να αφήσει ανέγγιχτους και τους κλάδους του τουρισμού και της εστίασης. Το πιο παραδοσιακό «αντικείμενο» κάθε επιχείρησης εστίασης, ο κατάλογος εδεσμάτων ή μενού, μπορεί να αλλάξει σε μεγάλο βαθμό την εμπειρία του πελάτη αλλά και την απόδοση της επιχείρησης, εφόσον ψηφιοποιηθεί. Η αλλαγή στη μορφή επιτρέπει, μεταξύ άλλων, νέες μεθόδους marketing, δημιουργικότητα στο σχεδιασμό, προσβασιμότητα από πελάτες με προβλήματα όρασης, εξατομίκευση, γενική βελτίωση της εμπειρίας, αύξηση εσόδων και μείωση κόστους.
Αντικείμενο του σεμιναρίου είναι, από τη μια, η παρουσίαση των τάσεων που διαμορφώνονται σήμερα στην καταναλωτική συμπεριφορά των επισκεπτών των επιχειρήσεων εστίασης και αναμένεται να κυριαρχήσουν τα επόμενα χρόνια παγκοσμίως, και από την άλλη ο ρόλος του ηλεκτρονικού διαδραστικού μενού σ’ αυτή την πραγματικότητα.
Για την καλύτερη κατανόηση όσων θα παρουσιαστούν, θα γίνει επίδειξη με παραδείγματα από τη χρήση της υπηρεσίας «Remenu».
ΔΟΜΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ
Η εταιρεία Mobics , τεχνοβλαστός του Πανεπιστημίου Αθηνών, ασχολείται με τεχνολογικές λύσεις σε όλο το φάσμα της Πληροφορικής (σχεδιασμός και υλοποίηση πολύπλοκων πληροφοριακών συστημάτων, εφαρμογές Διαδικτύου και ανάπτυξη προϊόντων). Ανάμεσα στους πελάτες της περιλαμβάνονται δημόσιοι φορείς και μεγάλες εταιρείες. Επίσης υποστηρίζει ήδη αρκετές εταιρείες προσανατολισμένες στον τουρισμό και την εστίαση. Μια ομάδα επαγγελματιών της πληροφορικής και του marketing που προωθεί την αξιοποίηση των νέων τεχνολογιών και της επιστημονικής έρευνας σε τομείς του τουρισμού.
03
To workshop που θα λάβει χώρα στο χώρο του MAKE έχει σκοπό να δώσει το θάρρος σε αυτούς που έχουν ιδέες να τολμήσουν να τις υλοποιήσουν. Με απώτερο στόχο να κατασκευάσουμε ένα πρωτότυπο θα περάσουμε από όλα τα στάδια του σχεδιασμού, της έρευνας, της βελτιστοποίησης αλλά της κατασκευής. Στο τέλος θα μιλήσουμε για το πώς το πρωτότυπό μας θα μπορέσει να πάρει τον δρόμο για την παραγωγή και το ράφι του καταστήματος.
Θα γίνει γνωριμία με τα διαθέσιμα υλικά αλλά και εργαλεία που υπάρχουν στην διάθεσή μας στην Ελλάδα αλλά και στον υπόλοιπο κόσμο. Τέλος, θα δημιουργήσουμε το λογότυπο που θα συνοδεύει το προϊόν μας μαζί με τη συσκευασία του.
Το workshop απευθύνεται σε δημιουργικούς ανθρώπους όλων των ειδικοτήτων. Ενθαρύνουμε τη συμμετοχή ανθρώπων που δεν έχουν επαγγελματική γνώση design και κατασκευής και θα ήθελαν να παρακολουθήσουν πως μπορεί να φτάσει ένα προϊόν από τη σύλληψη της ιδέας στην παραγωγή.
Θα προηγηθεί εισαγωγή στo workshop στις 7 Μαΐου 2019, μετά την ομιλία του κ. Χρήστου Κύρου εκ μέρους του MAKE, «Design to production, the prototyping process», που θα πραγματοποιηθεί από τις 17:00 έως τις 18:00 στο περίπτερο 10 της ΔΕΘ.
Το MAKE είναι μια επιχείρηση που στηρίζει και δημιουργεί καινοτόμες λύσεις για νέες και υφιστάμενες εταιρείες που στοχεύουν στην εξωστρέφεια με νέα state-of-the-art προϊόντα. Είναι ένας χώρος δημιουργίας που διαθέτει όλα τα απαραίτητα εργαλεία και την τεχνογνωσία για την υλοποίηση των πιο απαιτητικών και ιδιαίτερων projects: Σχεδιασμός και υλοποίηση συσκευασίας (packaging), αντικειμένων (object design) και κάθε άλλου project custom σχεδιασμού, μικρής ή μεγάλης διάστασης.
03
Είμαστε όλοι μέρος ενός νέου φαινομένου αστικής ανάπτυξης, όπου ο πληθυσμός των πόλεων αυξάνεται ραγδαία, με την πλειοψηφία των ανθρώπων να επιλέγουν να εγκατασταθούν εκεί. Για να αντιμετωπίσουμε προβλήματα που μπορεί να προκύψουν από αυτό, οι εφαρμογές της Αστικής Καλλιέργειας φαίνονται μια ιδανική λύση, καθώς ενισχύουν το κοινωνικό, περιβαλλοντικό και οικονομικό υπόβαθρο γύρω μας.
Η ομάδα M2 Architecture θα αναδείξει τη σημασία αυτής της προσέγγισης μέσω αυτού του workshop. Η M2 Architecture είναι μια συνεργασία σχεδιαστών με έδρα την Αθήνα που έχουν ως κύρια ενδιαφέροντα τις βιώσιμες πρακτικές πόλεων και καινοτομικές αρχιτεκτονικές λύσεις, όπου βελτιώνουν τη ζωή των αστικών κατοίκων.
Αυτό το workshop σας δίνει την ευκαιρία:
01
Η ECO//SUN, με πάνω από 20 χρόνια εμπειρίας στο χώρο των Ανανεώσιμων Πηγών Ενέργειας, συμβάλει ενεργά στη βελτίωση της ποιότητας ζωής όλων, μέσω της εφαρμογής σύγχρονων συστημάτων σε μια χώρα που πραγματικά πληροί όλες τις προϋποθέσεις για την εφαρμογή φιλοπεριβαλλοντικών τεχνολογιών.
Με γνώμονα πάντα το περιβάλλον, το ecocar, το μικρότερο ηλεκτρικό όχημα στην ελληνική αγορά, προσφέρει την οικονομικότερη δυνατή λύση για τις μετακινήσεις κάθε πολίτη που περνάει ατελείωτες ώρες στους δρόμους και στην κίνηση των αστικών κέντρων συμβάλλοντας στη βελτίωση της ποιότητας ζωής όλων μας.
Αυτό το workshop μας δίνει την ευκαιρία:
01
02
Section A | Chair: Maria G. Sinanidou |
16.15–16.30 | Brief Presentation of the HCO Yannis Antoniadis, Attorney-at-Law, President of the Board of Directors of the HCO |
16.30–16.50 | Basic Concepts of Copyright Law – Protection of Software under Copyright Law Dr. Maria-Daphne Papadopoulou, LL.M. mult, Acting Director of the HCO |
16.50–17.10 | Graffiti & Tattoos: Protection under Copyright Law Eva Moustaka, ΜΑ, Jurist HCO |
17.10–17.30 | Contract Issues and the Rightholders’ Legal Protection Dr. Anna Despotidou, Lecturer Law School, Aristotle University of Thessaloniki |
17.30–17.45 | Questions |
17.45–18.15 | Break |
Section B | Chair: Dr. Maria-Daphne Papadopoulou |
18.15–18.35 | Trademarks Registration Systems for the Purpose of Distinguishing Products at National, European and International Level Panagiota Georgopoulou, Attorney-at-Law – Jurist, GGE – Trademarks Directorate |
18.35–18.55 | Αrchitectural Works and Copyright Dr. Krystallenia Kolotourou, LL.M, Jurist HCO |
18.55–19.15 | Artificial Intelligence and Design – Copyright Issues Maria G. Sinanidou, Int. IP LL.M., Attorney- at-Law, Counselor at Law at the HCO |
19.15–19.35 | Cultural Appropriation and Design Dr. Galateia Kapellakou, Attorney-at-law |
19.35–19.50 | Questions |
02
The Ancient Romans used banners to visually define their empire. In the Middle Ages, the knights proudly held flags to give a visual identity to their castles. With the creation of modern states, the need for flagship design for each country emerged. Today, with the prevalence of capitalism and the development of tourism as one of the most profitable products of a place, place branding has increasingly become part of the designers’ vocabulary. At the same time, however, another type of branding is being developed on a smaller scale, and not just for commercial purposes. At a time when the identity of many neighborhoods is lost and their people are alienated, the creation of visual tools can rejuvenate them.
The workshop will include a presentation on the site visual identity and an extensive presentation of the area for which we will be creating. The works that will be produced during the two-day workshop will be exhibited during the Thessaloniki Design Week, after a relevant evaluation.
Nikos Giuris is a graphic designer from Thessaloniki. Since 2015 he works together with specialized associates at his own visual communication office called Slab. His clientele includes companies and organizations from Greece and abroad, for which he mainly creates logos, visual identities and packaging. His works have been awarded at the Greek Graphic Design and Illustration Awards (EBGE) and the Greek Young Graphic Designer Awards.
01
Constantinos Hoursoglou is an Industrial Designer based in Geneva. Along with the creative office he co-directs, he is co-founder of shibui. A design brand that started in 2013 and gradually enters selected stores around the world. This dual role as designer and businessman gives him a different viewpoint to the design world.
01
With over 20 years of experience in the field of Renewable Energy, ECO // SUN contributes actively to improving the quality of life of all by applying modern systems to a country that truly meets all the requirements for environmentally friendly technologies.
With the environment in mind, ecocar, the smallest electric vehicle in the Greek market, offers the most economical solution for every citizen’s journey through endless hours on the streets and the movement of urban centers, contributing to improving the quality of life for all of us.
This workshop gives us the opportunity:
03
We are all part of a new urban growth phenomenon where population in cities has rapidly increased, with the majority of people choosing to be living in. To face problems that can arise from this, Urban Agriculture (UA) strategies seem an ideal solution since they enhance the social, environmental and economic background around us.
The M2 Architecture team will present the significance of that approach through this workshop. M2 Architecture is a collaboration of creative designers based in Athens. They are passionate about sustainable cities’ practices and innovate architectural solutions, improving the lives of urban dwellers.
This workshop offers the opportunity to:
03
The workshop that will take place in MAKE’s premises aims in giving to the people who come up with bright ideas the courage to initiate them. The goal is the encourage them to jump into the process of designing and constructing a prototype. In this process we will go through all the stages of conceptual design, research, improvement and construction. We will also talk about the way we will forward our prototype to industries that will add it to their production line until it reaches the shop shelf.
We will explain all the materials that are available to us with their pros and cons together with the tooling potential that exists in Greece and abroad. And last, we will design our logo and packaging for our product.
The workshop is structured for creative people from all disciplines. We encourage the participation of people who do not have a professional relationship with design and fabrication, who they wish to experience first-hand how it is to bring a product to life, from the conception of the idea, to its final production.
There will be an introduction to the workshop on 7th of May 2019, after Mr. Kyrou’s speech on behalf of MAKE “Design and production of a prototype” which will be held from 17:00 to 18:00 at TIF’s Pavilion 10.
MAKE is a cutting-edge company which supports and creates innovative solutions for new and existing companies who aim at extroversion with modern, state-of-the-art products. A creative space equiped with all the necessary tools and expertise to design and implement the most demanding and specialized projects: design and implementation of packaging (packaging), objects (object design) and any other custom design project, of small or large scale.
01
Mobics , a spin off of University of Athens, designs and implements a wide range of technology solutions for public or private sector. Among its activities are i) Design and implementation of complex ICT systems for private or public sector, ii) Web projects, iii) development of own products/services. We are a team of IT and marketing professionals, promoting the use of new technologies and scientific research in the tourism sector.
01
Maggie Papacharalampous studied Graphic Design at the University of Bedfordshire in the United Kingdom and Executive MBA at the International University of Thessaloniki. She has many years of experience in the field of Graphic Design, Visual Communication and Education in Graphic Design courses and the preparation of students for entry to universities abroad. The last few years she is working as a scientific associate, at the Transport Systems Research Group (TSRG/AUTh), where she is designing communication material for several European Programmes.
01
02
Μια παρουσίαση αντίστοιχων με το ThessDW διοργανώσεων του εξωτερικού. Νέες ιδέες και εμπειρίες εκφράζονται από τον κάθε ομιλητή, στοχεύοντας στην ανάδειξη όλων των πτυχών του σχεδιασμού και τον τρόπο που έχουν επηρεάσει την εκάστοτε πόλη.
ΟΜΙΛΗΤΕΣ:
Deniz Ova, Διευθύντρια της Istanbul Design Biennial
Dennis Elbers, Καλλιτεχνικό Διευθυντή και Ιδρυτή του Graphic Matters
Gabriel Roland, Διευθυντή Παραγωγής του Vienna Design Week
Γιώτη Ιωαννίδη, Διευθυντή του Thessaloniki Design Week.
Tην Ημερίδα παρουσιάζει και συντονίζει ο Δημήτρης Φακίνος, Διευθυντής του περιοδικού +Design.
02
A Seminar of similar with ThessDW foreign design festivals. New ideas and experiences are expressed by each speaker, aiming at highlighting all aspects of design and how they have influenced each city.
SPEAKERS:
Deniz Ova, Director of Istanbul Design Biennial
Dennis Elbers, Artistic Director and Founder of Graphic Matters
Gabriel Roland, Production Manager of Vienna Design Week
Giotis Ioannidis, Director of Thessaloniki Design Week.
The Seminar is presented and co-ordinated by Demetrios Fakinos, Director of +Design magazine.
03
Έκθεση προτάσεων που αφορούν κυρίως στην αρχιτεκτονική και στο σχεδιασμό χώρων σε κάθε κλίμακα, με συμμετοχές που καλύπτουν το φάσμα από αστικό σχεδιασμό, πολεοδομικές επεμβάσεις, διαμόρφωση τοπίου, αποκαταστάσεις και interior design, μέχρι και προτάσεις κοινωνικού και οικολογικού χαρακτήρα.
Bachiega Leonardo / Del Grande Giancarlo / Costa Celso / Chede Marco, Cunningham Joel Austin, Taggart Jennifer, Starkova Anhelina Livia, Khakpour M.Reza, Gunay Sinan / Oz Nurhayat (Superspace), Garinois Laura-India, Scarale G.Alessio / Studioassaus Wang Chi-Jen, Morselli Walter / Torres Marcela, 157+173 Designers, Studio Anagram A-U, Bm-Archilab, Object-E, Duailibe Dos Santos Rafael, Studio Yellow Pepper, Tektonn, Studio Morgenwirdsbesser, Panesa Ar.Randy, Tcp-Architects
02
16:00-16:15 | Εγγραφή |
16:15-16:30 | Καλοσώρισμα, Ι. Καπλάνης, Γενικός Διευθυντής ΟΒΙ |
16:30-17:30 | Προστασία των Βιομηχανικών Σχεδίων στην Ελλάδα και την Ευρωπαική Ένωση Προστασία των Βιομηχανικών Σχεδίων μέσω του συστήματος DesignView Στέλεχος ΟΒΙ |
17:30-17:45 | Ερωτήσεις-Συζήτηση |
17:45-18:15 | Τι συμβαίνει σήμερα στη Βιομηχανία – Παραδείγματα Γιώργος Γιαννικόπουλος, Διευθύνων Σύμβουλος ΑΕΜΟΣ & Καθηγητής ΑΚΤΟ |
18:15-18:45 | Βερολίνο: Αναδυόμενος Κόμβος για το κλάδο του δημιουργικού σχεδιασμού Βερολίνο: Startup Metropole στην Ευρώπη Ευκαιρίες και ανταγωνισμός για τους Σχεδιαστές Αλέξανδρος Διδασκάλου, Γενικός Διευθυντής & Συνιδρυτής Ingenno Design Berlin |
18:45-19:15 | Εμπειρία – Καλή Πρακτική (εταιρεία με κατοχυρωμένο βιομηχανικό σχέδιο) |
19:15-19:45 | Branding: Από το όραμα, στο Design, στη Διεθνή Αγορά Δημοσθένης Μπρούσαλης, Διευθύνων Σύμβουλος & Συνιδρυτής Dasc Branding |
19:45-20:00 | Ερωτήσεις-Συζήτηση |
01
04
Το συνέδριο θα λάβει χώρα στη Σκηνή Επί Πόλεως και στις 7/05 θα μεταδοθεί live διαδικτυακά από την ομάδα Media Lab.
02
Semiotic, Studio Hervik, Phantom, O.right Studio, Dolphins Communication Design, Andia Angelidou, Christos Tsoleridis – Oxhouse Design Studio, Sonik (Nikos Koutsmanis-Redfish), Ioannis Ergeletzis, π:Marietta Panidou.
02
Τα βραβευμένα έργα σε Γραφιστική, Εικονογράφηση και Ψηφιακές Εφαρμογές.
02
06
04
Γενική Οργάνωση: Αλέξανδρος Ψυχούλης, διευθυντής ΠΜΣ “Μετα-Βιομηχανικός Σχεδιασμός”
Επιμέλεια: Ευθυμία Δημητρακοπούλου (Αρχιτέκτων Μηχανικός, υποψ. διδάκτωρ ΑΠΘ), Λένια Κλώσσα-Σωτηρίου (Αρχιτέκτων Μηχανικός), Αθηνά Κουμπαρούλη (Συντηρήτρια Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης)
Συμμετέχοντες: Υara Mousa, Ελπίδα Αρβανίτη, Ιωάννα Βαριά, Μαρίζα Βλαχάβα, Νανά Βοσδογάνη, Ελένη Σαρλικιώτη, Χρυσούλα Αικατερίνη Γιαννίτση, Δήμητρα Παναγιώτα Γκάγκλου-Δανιήλ, Κωνσταντίνα-Ειρήνη Γκανάκη, Δέσποινα Γκιαούρη, Γεωργία Γκρεμούτη, Ελένη Γούγα, Δώρα Δεδούση, Κωνσταντίνος Δερβένης, Μέλπω Ζαπάντη, Νικολέττα Θαμνοπούλου, Στέλλα Κακκάβα, Παναγιώτης Καρακίτσος, Μαρίνα Καρούτα, Αιμιλία Καφαντάρη, Αλέξανδρος Κλαδούχος, Λένια Κλώσσα-Σωτηρίου, Αθηνά Κουμπαρούλη, Βασιλική Λιανού, Όλγα Μπογδάνου, Νικολέτα Μπούλιαρη, Χρύσα Νταφλούκα, Βασίλης Ξενοφώντος, Ιωάννης Ροδοβίτης, Κατερίνα Σαρειδάκη, Αικατερίνη Σαρησάββα, Κατερίνα Σελήνη, Χρήστος Σκιούρτης, Ίδα-Mίνα Σπυροπούλου, Χαρά Στεργίου, Κατερίνα Στρατήγη, Βασίλης Φερφύρης, Χαράλαμπος Φωτόπουλος, Παναγιώτης Χατζηγρηγορίου, Ιορδάνης Χατζηευγενιάδης
04
General Organization: Alexandros Psychoulis, Director of Post Graduate Studies “Post-Industrial Design”.
Curators: Efthimia Dimitrakopoulou (Architect, Ph.D. candidate.), Lenia Klossa-Sotiriou (Architect), Athena Koumparouli (Conservator of Antiquities and Works of Art)
Participants: Yara Mousa, Elpida Arvaniti, Ioanna Varia, Marisa Vlahava, Nana Vosdogani, Eleni Sarlikioti, Chrysoula Aikaterini Giannitsi, Dimitra Panagiota Ganglou-Daniil, Konstantina- Irini Ganaki, Despina Giaouri, Georgia Gremouti, Eleni Gouga, Dora Dedousi, Konstantinos Dervenis, Melpo Zapanti, Nikoletta Thamnopoulou, Stella Kakkava, Panagiotis Karakitsos, Marina Karouta, Emilia Kafantari, Alexandros Kladuhos, Lenia Klossa-Sotiriou, Athena Koumbarouli, Vassiliki Lianou, Olga Bogdanou, Nikoleta Bouliari, Chrysa Daflouka, Vassilis Xenofontos, Ioannis Rodovitis Katerina Saridaki, Aikaterini Sarisavva, Katerina Selini, Christos Skiourtis, Ida-Mina Spyropoulou, Chara Stergiou, Katerina Stratigi, Vasilis Ferfyris, Charalambos Fotopoulos, Panagiotis Hadjigrigoriou, Jordan Chadjievgeniadis.
04
Το εργαστήριο σχεδιασμού της Σκηνής Επί Πόλεως υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Actopolis”.
Επιστημονική Επιστασία: Γιάννα Τσόκου (Θεατρολόγος, Πρόεδρος της Επιτροπής Θεάτρου) σε συνεργασία με την Επιτροπή Θεάτρου
Εισηγητές εργαστηρίου: Ευαγγελία Κιρκινέ (σκηνογράφος), Πέτρος Μαρτινίδης (Ομότιμος Καθηγητής Τμήματος Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ), Σωτήριος Μπαχτσετζής (θεωρητικός τέχνης), Γιάννης Παρασκευόπουλος (σκηνοθέτης), Σάββας Πατσαλίδης (κριτικό θεάτρου, Καθηγητής του Τμήματος Αγγλικής Φιλολογίας ΑΠΘ), Έλση Σακελλαρίδου (θεατρολόγος, Ομότιμη Καθηγήτρια του Τμήματος Αγγλικής Φιλολογίας ΑΠΘ), Christof Mayer (αρχιτέκτονας, raumlaborberlin), Bilal Yilmaz (designer, καλλιτέχνης), Coalesce (ομάδα αρχιτεκτόνων, εικαστικών και πολεοδόμων)
Τελικός σχεδιασμός: Bilal Yilmaz, με τη συμβολή της ομάδας Coalesce και συμμετεχόντων στο εργαστήριο.
Ευχαριστούμε για τον τίτλο τον Πέτρο Μαρτινίδη.
04
The Freevolous City Stage design workshop was implemented with the support of Goethe-Institut Thessaloniki in the framework of the project “Actopolis”.
Scientific Supervision: Gianna Tsokou (Theatrologist, Head of the Municipality’s Theatre Committee) in collaboration with the Theatre Committee
Workshop Moderators: Evangelia Kirkine (stage designer), Petros Martinidis (Professor Emeritus of Architecture Department of AUTh), Sotirios Bachtsetzis (art theorist), Giannis Paraskevopoulos (director), Savvas Patsalidis (theatre critic, Professor of the English Literature Department of AUTh), Elsi Sakellaridou (Professor of the English Literature Department of Aristotle University of Thessaloniki), Christof Mayer (architect, raumlaborberlin), Bilal Yilmaz (designer, artist), Coalesce (group of architects, visual artists and urban planners)
Final design: Bilal Yilmaz, with the contribution of the Coalesce team and participants from the workshop.
Special thanks to Petros Martinidis for the Greek title.
04
04
04
02
Η ενημερωτική εσπερίδα στις 9/5/2019, την οποία διοργανώνει και συντονίζει ο Οργανισμός Πνευματικής Ιδιοκτησίας (ΟΠΙ) στο πλαίσιο του Thessaloniki Design Week περιλαμβάνει και απευθύνει τα κύρια ζητήματα της πολυσχιδούς σχέσης μεταξύ Σχεδίων, Πνευματικής Ιδιοκτησίας και Σημάτων. Αρχικά, θα παρουσιαστούν οι βασικές έννοιες και η έννομη προστασία των δημιουργών όπως απονέμεται από το εθνικό δίκαιο πνευματικής ιδιοκτησίας, εκθέτοντας παράλληλα το ζήτημα των συμβάσεων και των έργων των μισθωτών. Η νέα ηλεκτρονική Υπηρεσία Χρονοσήμανσης του ΟΠΙ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά μετά την έναρξη λειτουργίας της. Περαιτέρω, θα εκτεθούν οι προϋποθέσεις για την προστασία των σχεδίων υπό το δίκαιο διανοητικής ιδιοκτησίας, δίνοντας έμφαση στον τρόπο επίλυσης των διαφορών μέσω της σχετικής νομολογίας. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στο λογισμικό, τα αρχιτεκτονικά έργα, το τατουάζ και το γκραφίτι, καθώς αποτυπώνουν την ποικιλομορφία της σχεδιαστικής δημιουργίας, αλλά και στα συστήματα καταχώρισης εμπορικών σημάτων με σκοπό τη διάκριση των προϊόντων σε εθνικό, ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο. Ακόμη, θα αναλυθεί το ζήτημα της τεχνητής νοημοσύνης και η επιρροή της στη δημιουργία, διαθεσιμότητα και εκμετάλλευση των σχεδίων. Τέλος, θα παρουσιαστεί το ζήτημα της πολιτισμικής ιδιοποίησης, όπως συνδέεται με την επανεφεύρεση της πολιτιστικής μας ταυτότητας μέσω των σχεδίων.
Α. Μέρος | Συντονισμός: Μαρία Γ. Σινανίδου |
16.00–16.15 | Προσέλευση |
16.15–16.30 | Σύντομη παρουσίαση ΟΠΙ Γιάννης Αντωνιάδης, Πρόεδρος ΟΠΙ |
16.30–16.50 | Βασικές Έννοιες Πνευματικής Ιδιοκτησίας – Προστασία λογισμικού από το δίκαιο της πνευματικής ιδιοκτησίας Μαρία-Δάφνη Παπαδοπούλου, Δ.Ν., Αναπληρώτρια Διευθύντρια ΟΠΙ |
16.50–17.10 | Graffiti & Τατουάζ: Προστασία από το δίκαιο πνευματικής ιδιοκτησίας Εύα Μουστάκα, ΜΑ, Νομικός ΟΠΙ |
17.10–17.30 | Ζητήματα συμβάσεων και έννομη προστασία δικαιούχων Άννα Δεσποτίδου, Δ.Ν., Λέκτορας Νομικής Σχολής ΑΠΘ |
17.30–17.45 | Ερωτήσεις |
17.45–18.15 | Διάλειμμα |
Β. Μέρος | Συντονισμός: Μαρία-Δάφνη Παπαδοπούλου |
18.15–18.35 | Συστήματα καταχώρισης εμπορικών σημάτων προς διάκριση προϊόντων σε επίπεδο εθνικό, ευρωπαϊκό και διεθνές Παναγιώτα Γεωργοπούλου, Δικηγόρος, Νομικός ΓΓΕ, Διεύθυνση Σημάτων |
18.35–18.55 | Αρχιτεκτονικά έργα και δίκαιο πνευματικής ιδιοκτησίας Κρυσταλλένια Κολοτούρου, Δ.Ν., Νομικός ΟΠΙ |
18.55–19.15 | H τεχνητή νοημοσύνη στο design – ζητήματα πνευματικής ιδιοκτησίας Μαρία Γ. Σινανίδου, LL.M. Int’l, Δικηγόρος – Επιστημονική Συνεργάτιδα ΟΠΙ |
19.15–19.35 | Πολιτισμική ιδιοποίηση και σχέδιο Γαλάτεια Καπελλάκου, Δ.Ν., Δικηγόρος |
19.35 – 19.50 | Ερωτήσεις |
04
Έκθεση έργων φοιτητών του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Μετα-Βιομηχανικός Σχεδιασμός του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, που λειτουργεί από τον Σεπτέμβριο του 2015. Βασικός στόχος του Προγράμματος είναι να αναπτυχθεί στην Ελλάδα η έρευνα επάνω στις δυνατότητες σχεδιασμού και παραγωγής αντικειμένων, προγραμμάτων και δράσεων για την σύγχρονη καθημερινή ζωή. Η έκθεση εστιάζει στις μεθοδολογίες σχεδιασμού και κατασκευής αντικειμένων και σεναρίων μέσα από το έργο νέων καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και designers με μια σύγχρονη προσέγγιση. Αντικείμενα με φυσική παρουσία, υποθετικά σενάρια και σχεδιαστικές έρευνες στοχεύουν να υπερασπιστούν την παραγωγή της καθημερινής επιτελεστικότητας και της καλλιτεχνικής πρακτικής με την εισαγωγή πρότυπων αντικειμένων, την επινόηση νέων μικρο-συνηθειών, πολλαπλών γούστων και την δημιουργία συνθηκών κατοίκησης σε άπειρες παραλλαγές. Τόσο πλούσιες και διαφορετικές όσο παράξενη, ευέλικτη, ρευστή και αντιφατική είναι η πραγματικότητα των σύγχρονων υποκειμένων, των φυλών της μητρόπολης.
Ευθυμία Δημητρακοπούλου, Αρχιτέκτων Μηχανικός, υποψ. διδάκτωρ ΑΠΘ
Κατερίνα Κρίτου, Αρχιτέκτων Μηχανικός, συνεργάτης του ΠΜΣ “Μετα-Βιομηχανικός Σχεδιασμός”
Σωτήριος Μπαχτσετζής, Επιμελητής, θεωρητικός τέχνης, αρθρογράφος
Νίκος Πατσαβός, Αρχιτέκτων μηχανικός, διδάσκων στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και το Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Νίκος Πλατσάς, Αρχιτέκτων Μηχανικός, διδάσκων στο ΠΜΣ “Μετα-Βιομηχανικός Σχεδιασμός”
Αλέξανδρος Ψυχούλης, εικαστικός, διευθυντής ΠΜΣ “Μετα-Βιομηχανικός Σχεδιασμός”
04
In collaboration with the Hellenic Design Centre, are organised an international conference and a symposium, dedicated to two aspects of contemporary design. The conference, Innovation ID 2019, focuses on Design as user-centred problem-solving methodology, presenting innovative methods used by leading companies around the world. The conference includes concrete examples, successful practices and Design Sprints. The Symposium is organised in collaboration with the Post-Graduate Program for Post-Industrial Design at the Architecture Department of the University of Thessaly. The discussion focuses on post-industrial design through LABattoir project’s theoretical and practical approach – post-industrial design, theory of art for social change, informal education & learning by doing.
Efthymia Dimitrakopoulou, Architect, PhD Candidate
Katerina Kritou, Architect, associate of the Post Graduate Program “Post-Industrial Design“
Sotirios Bachetsetzis, Curator, art theorist, writer
Nikos Patsavos, Architect engineer, professor at the University of Thessaly and the University of Ioannina
Nikos Platsas, Architect, professor at the Post Graduate Programme “Post-Industrial Design”
Alexandros Psychoulis, Visual artist, director of the Post Graduate Programme “Post-Industrial Design””
04
This is the first of a series of workshops experimenting with Freevolous City Stage. Theatre director Yannis Paraskevopoulos, together with the participating artists, explore the possibilities and different application scenarios for the model stage and its relation to public space. The result of the workshop is presented as a work in progress, at the courtyard of Labattoir’s premisses at the Old Municipal Slaughterhouse on May 12th 2019.
04
Στο πρώτο εργαστήριο του project Σκηνή Επί Πόλεως, ο σκηνοθέτης Γιάννης Παρασκευόπουλος αναλαμβάνει να διερευνήσει, σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες δημιουργούς, τις δυνατότητες και τις εφαρμογές μιας πρότυπης θεατρικής σκηνής και τη σχέση της με τον δημόσιο χώρο. Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στις 12/5 στον προαύλιο χώρο της έδρας του LABattoir, τα Παλιά Δημοτικά Σφαγεία, ως work in progress.
04
Ιδέα – καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Σαββίδης (καλλιτεχνικός διευθυντής LABattoir)
Επιμέλεια: Θωμάς Διάφας
Καλλιτέχνες: Φώτης Βαζάκας, Γιώτα Βαλαή, Φωτεινή Διβάνογλου, Ελάινε-Κωνσταντίνα Ελαφρού, Θανάσης Κριτσάκης, Στέλλα Μαστοροστερίου, Αδαμαντία Ξηρίδου, Αρχοντία Σακελλαρίου, Ευαγγελία Σπυροπούλου, Γιώργος Τάγκος, Άννη Τσεβδομαριά, Ιουλία Χαραλάμπους
Συνδιαμόρφωση: Νίκος Δέμελης, Κέλλυ Κατή, Νατάσα Καρρά, Γιάννα Τσόκου
04
Inception – artistic management: Christos Savvidis (artistic director LABattoir)
Curator: Thomas Diafas
Artists: Fotis Vazakas, Giota Valai, Fotini Divanoglou, Elaine – Konstantina Elafrou, Thanassis Kritsakis, Stella Mastorosteriou, Adamantia Xiridou, Archontia Sakellariou, Evangelia Spiropoulou, Giorgos Tangos, Annie Tsevdomaria, Julia Charalambous
Contributors: Nikos Demelis, Kelly Kati, Natasa Karra, Gianna Tsokou
01
Eπιλεγμένες συμμετοχές που αξιοποιούν ιδιαιτέρως τις ψηφιακές τεχνολογίες από το Open Call, όπως το 4o αγωνιστικό μονοθέσιο της ομάδας ARIST.U.R.T.LE από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Free Cage των
Roberto Rota, David Mandujano, Fabio Valie, Andrea Lopez, Francy Kaucz, Αγγελικής Παναγιωτοπούλου και Θοδωρή Παναγιωτόπουλου, το Future of Design της Dana Popescu, το Meaning And Storytelling Through The Senses του Ryan Crooks, το Porifera_Suspended Topologies των Ευφυμία Γιαννοπούλου, Pablo Baquero και Ιωάννας Συμεωνίδου, το Reflow των Κωνσταντίνου Χρηστίδη και Νικολέττας Παγούνα και το Cooking Objects των Tomas Vivanco και Fernando Vio.
01
02
02
The course will equip the participants with the confidence to apply design approaches to developing services and policies in their organisation. It combines a live project, set and assessed by a public body, with training in design tools and techniques. This approach ensures that the training is applied within a real-life context, providing a far richer learning experience for participants. It will take place at the premises of Macedonia Palace hotel, while some activities will include moving and working outside the hotel. The training is carried out by highly recognized expert facilitators from Cardiff Metropolitan University.
01
Βρισκόμαστε για τα καλά πλέον εντός της Τέταρτης Βιομηχανικής Επανάστασης. Καθώς η οικονομία της κλίμακας ολοένα και αμφισβητείται, νέες αποκεντρωμένες αλυσίδες παραγωγής και διάθεσης διαμορφώνουν δυναμικά τον υλικό πολιτισμό. Μέσα από μία γρήγορη ανασκόπηση των τεχνολογιών ψηφιακής κατασκευής, θα εξετάσουμε το πολιτικό, εκφραστικό και υλικό χειραφετικό δυναμικό που συμπυκνώνει ένα fab lab.
01
SoftOne is a dynamic Greek business software vendor, focusing strategically in the development of ERP/CRM, innovative Cloud services and Enterprise Mobility solutions. Distributing and supporting its products through a wide (>300) Channel Partners Network, SoftOne is trusted by 18,000 customers, counting already more than 3,500 Cloud installations in the Greek market.
06
Στο μέλλον, η Μητρόπολη είναι το καμάρι του σύγχρονου κόσμου: παράδειγμα υψηλής τεχνολογίας, στολίδι της πιο μοντέρνας αρχιτεκτονικής, με εντυπωσιακά πανύψηλα κτίρια, εναέρια κυκλοφορία, πλούτο, διασκέδαση – ένας παράδεισος που απολαμβάνουν οι λίγοι, οι αστοί. Κυβερνήτης είναι ο Τζο Φρέντερσεν, που διοικεί την πόλη από την κορυφή ενός ουρανοξύστη. Αυτή η πανέμορφη ουτοπία όμως δεν κινείται μόνη της. Είναι ένας καλολαδωμένος μηχανισμός, που λειτουργεί με τον εξαντλητικό μόχθο των εργατών που ζουν στα έγκατα της γης και χειρίζονται τις μηχανές, ώστε όλα να λειτουργούν ρολόι. Κάθε μέρα, εξουθενωμένοι από την σκληρή δουλειά οι εργάτες επιστρέφουν στα σπίτια τους, μόνο και μόνο για να ξεκινήσει η επόμενη βάρδια… Όταν ο γιος του κυβερνήτη γνωρίσει τυχαία την όμορφη κόρη ενός εργάτη, τη Μαρία, οι δυο τους θα προσπαθήσουν να εξαλείψουν το χάσμα που χωρίζει την πόλη τους.
Σκηνοθεσία: Fritz Lang. Με τους: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos. Ασπρόμαυρη, 147΄.
01
Η ομιλία θα αναπτύξει την διαδικασία και την μεθοδολογία γύρω από την υλοποίηση ενός πρωτοτύπου. Θα εξηγήσει όλα τα στάδια από τα οποία πρέπει να περάσει κανείς μέχρι να πετύχει το στόχο του. Θα γίνει παρουσίαση των μέσων που υπάρχουν αυτή την στιγμή στις βιομηχανίες και πώς αυτά αλλάζουν την εξέλιξη της βιομηχανικής παραγωγής.
01
01
For the successful documentation and enhancement of cultural heritage, contemporary culture and touristic resources, it is now imperative to design innovative products, services, technologies and methodologies. Original and complex digital and interactive applications, often a result of research activity, contribute to new ways of interaction and experiential experience.
01
Για την πετυχημένη τεκμηρίωση και ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς, του σύγχρονου πολιτισμού και του τουριστικού αποθέματος είναι πλέον επιβεβλημένος ο σχεδιασμός καινοτόμων προϊόντων, υπηρεσιών, τεχνολογιών και μεθοδολογιών. Πρωτότυπες και σύνθετες ψηφιακές και διαδραστικές εφαρμογές, συχνά αποτέλεσμα ερευνητικής δραστηριότητας, συμβάλλουν σε νέους τρόπους αλληλεπίδρασης και στη βιωματική εμπειρία.
01
Social isolation and exclusion of specific groups of the population, such as the elderly, dementia patients and vulnerable groups in general, have been a scourge in recent years, as they lead these groups of people to exclusion from modern socio-economic developments. Addressing their everyday needs and encouraging their active participation at all levels are considered as key and main goals for social networking. The use of Information and Communication Technologies (ICT) can support this effort and offer a variety of advantages. In the framework and through specific examples of research projects of the Medical Physics Laboratory of the Aristotle University of Thessaloniki, this speech will highlight the concept of co-creation in the use of modern ICTs aiming supporting the elderly and vulnerable groups in their efforts to improve their quality of life.
01
Η κοινωνική απομόνωση και ο αποκλεισμός συγκεκριμένων ομάδων του πληθυσμού, όπως τα ηλικιωμένα άτομα, οι ασθενείς με άνοια και γενικότερα οι ευπαθείς ομάδες, αποτελούν μάστιγα τα τελευταία έτη, καθώς ενεργούν ως παράγοντες απομάκρυνσης των ατόμων αυτών από τις σύγχρονες κοινωνικοοικονομικές εξελίξεις. Η αντιμετώπιση των καθημερινών τους αναγκών αλλά και η ενθάρρυνση της ενεργούς συμμετοχής τους σε όλα τα επίπεδα θεωρούνται βασικοί και κύριοι στόχοι για την κοινωνική δικτύωση. Η χρήση των Τεχνολογιών Πληροφορικής και Επικοινωνίας (Τ.Π.Ε.) μπορεί να στηρίξει το εγχείρημα αυτό και να προσφέρει ποικίλα πλεονεκτήματα. Στο πλαίσιο και μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα ερευνητικών προγραμμάτων του Εργαστηρίου Ιατρικής Φυσικής του ΑΠΘ, η ομιλία αυτή θα αναδείξει την έννοια της συνδημιουργίας στην αξιοποίηση σύγχρονων Τ.Π.Ε. με στόχο την υποστήριξη των ηλικιωμένων και των ευπαθών ομάδων στη προσπάθεια βελτίωσης της ποιότητας ζωής τους.
01
Partial analysis of the machinery and the company’s dynamics – possibilities, as well as of products that are being produced. Collaborators and services the company offers to a lot of different fields.
01
Σχετική ανάλυση των μηχανημάτων & δυνατοτήτων της Acrilix AE καθώς και των προϊόντων που παράγονται από την εταιρεία και τη διάθεσή τους. Συνεργάτες και προσφερόμενες υπηρεσίες σε διάφορους τομείς.
01
The use of virtual reality has been gaining momentum due to the advancements in VR headsets that offer quality experiences in low cost and the 3D reconstruction technologies that produce realistic 3D models with increased automation. In this talk we discuss how this VR landscape can benefit the fields of culture and education.
01
Η πρόσφατη άνθηση της εικονικής πραγματικότητας οφείλεται στις σημαντικές εξελίξεις στην αγορα των VR συσκευών που προσφέρουν ποιοτικές εμπειρίες σε χαμηλό κόστος, καθώς και στην αυτοματοποίηση των τεχνολογιών τρισδιάστατης αναπαράστασης που μπορούν να παράγουν ρεαλιστικά μοντέλα εύκολα και γρήγορα. Το αντικείμενο της παρουσίασης αφορά στα οφέλη που μπορούν να προσφέρουν οι παραπάνω τεχνολογίες στους τομείς του πολιτισμού και της εκπαίδευσης.
01
We will discuss the methodology along with the processes regarding the creation of a prototype. We will explain all the stages that one must go through in order to achieve his goal. You will see the tools and materials that exist in the industrial environments and how those change the evolution of the industrial production.
01
At a moment where designers globally turn more and more to self production, we will present with full disclosure our journey from our first idea to today.
01
01
Σε μια διεθνή συγκυρία όπου όλο και περισσότεροι σχεδιαστές στρέφονται στην παραγωγή των αντικειμένων τους, θα παρουσιάσουν με πλήρη ειλικρίνεια το ταξίδι τους από την πρώτη ιδέα μέχρι σήμερα.
01
Learn what it takes to become a Social Dragon on Instagram. Dot Lung will share her proven formula to what actually makes the algorithm go on fire!
01
Μάθετε τι χρειάζεται για να γίνετε ένας Social Dragon στο Instagram. Η Dot Lung μοιράζεται την δοκιμασμένη συνταγή της για ό,τι πραγματικά “βάζει φωτιά” στον αλγόριθμο του Instagram.
01
People do not read on the internet. An image equals 1,000 words. All the information on a website should not be more than 3 clicks away. These, and other myths about online content, in a presentation you will not have to read.